NAÏG OULHEN, CERAMISTE D'ART PASSIONNEE
Créer une pièce, y fondre ses émotions et sa créativité est bien plus aisé que de parler de soi.
Je suis céramiste d’art raku et grès culinaire, passionnée par la terre et inspirée par la mer. On ne peut pas tricher avec la terre, elle nous dévoile et s’imprègne de notre humeur. J’aime la complicité qui fait que chaque pièce est unique et j’aime la partager.
La terre évoque et force le respect, l’honnêteté, la générosité, des valeurs qui me sont chères.
Mon parcours
J’ai découvert le travail de la terre en 2013. Après quelques mois d’hésitation, ma curiosité est devenue insatiable.
Pour structurer ma pratique autodidacte du modelage, j’ai rapidement choisi de suivre une formation professionnelle de céramiste-potier. Ce cursus, rigoureux et immersif, s’est déroulé au sein de l’école Créamick sous la direction de Matthieu Liévois.
Cette aventure fabuleuse, aussi riche sur le plan humain que technique, m’a permis de maîtriser les savoir-faire essentiels de mon métier :
- Le tournage et le travail du plâtre
- La recherche d’émaux et l’émaillage
- Les cuissons au gaz et la haute température (grès)
Je suis installée comme céramiste professionnelle depuis octobre 2017. Plus qu’un métier, c’est une véritable vocation que je partage aujourd’hui à travers mes créations.
Mon univers & inspirations
Mon espace de vie est un atelier, et mon quotidien est rythmé par la création.
Mes sources d’inspiration puisent leurs racines dans ma Bretagne natale et plus particulièrement dans mon village de l’Aber-Wrac’h, ainsi que dans mes voyages.
Un océan de créations
Un clin d’œil à mon histoire familiale, portée par quatre générations d’armateurs et de mareyeurs qui ont développé le commerce maritime à l’Aber-Wrac’h, mon imaginaire est un océan en mouvement.
Poissons, pieuvres, queues de baleines, coquillages et bouées d’amarrage prennent vie sous mes mains. Je façonne des céramiques sensibles et puissantes, à l’image du Finistère.
L’appel du voyage et de l’imaginaire :
L’ailleurs et le rêve m’ouvrent les portes d’un univers exotique et mystique. Je façonne des totems, des sculptures inspirées et des têtes de cheval, de lion, en format tableau mural.
Pour garder un pied sur terre, j’aime aussi créer des objets du quotidien et de décoration : des fleurs d’ornement pour l’intérieur ou l’extérieur, des suspensions florales, des tasses en porcelaines avec un travail d’impression d’images.
Une exploration sans limite
Suivre mes envies, écouter mon inspiration… Mon processus créatif n’a pas de frontières, si ce n’est celle, bien concrète, de la taille de mon four ! Pour sublimer mes pièces, j’aime parfois marier la terre au bois ou au métal. Un dialogue brut et poétique entre les matières.
Stages & Formations
En parallèle de mes créations, j’ai à cœur de transmettre mon savoir-faire. J’anime des ateliers et des formations adaptés à tous les profils : enfants, adultes, débutants, initiés ou futurs professionnels.
Les Ateliers de Modelage (Tous niveaux)
Venez explorer la matière et exprimer votre créativité à travers différentes techniques de modelage :
- La boule africaine : pour apprendre à réaliser une sphère parfaite.
- Le pincé : la technique idéale pour façonner une tasse ou un petit contenant.
- L’estampage : pour donner vie à un saladier, un plat ou un vase.
- La plaque : parfaite pour concevoir des objets géométriques comme une boîte, ou plus organiques comme un poisson.
- Le travail dans la masse & la technique du papier journal : une approche ludique et intuitive, idéale pour les enfants (création d’animaux, de personnages…).
Stages Thématiques & Raku
J’organise régulièrement des stages autour d’une technique spécifique ou d’un thème défini. C’est notamment l’occasion de découvrir la magie de la cuisson Raku, une expérience spectaculaire où la terre et le feu se rencontrent de façon unique.
Formation Professionnelle :
Devenir Animateur
Vous êtes potier en devenir ? Je vous accompagne et vous forme à la transmission des arts de la terre. L’objectif de ce cursus est double : consolider vos compétences techniques de modelage et acquérir la pédagogie nécessaire pour animer vos propres ateliers avec confiance.
les cuissons
Le Raku, dont le nom signifie « le bonheur dans le hasard », est une technique fascinante qui transforme chaque cuisson en un moment d’émerveillement pur.
Ce processus intense se déroule en extérieur. La cuisson est rapide, variant entre 45 minutes et 1h30. Pour la première fournée, les pièces sont délicatement disposées sur la plaque froide du four. Les cuissons s’enchaînent ensuite en profitant de la chaleur accumulée.
Au cœur de l’action, les pièces incandescentes sont extraites du feu à l’aide de longues pinces, puis déposées sur un lit de copeaux de bois dans une malle d’enfumage. Elles subissent alors un choc thermique spectaculaire, passant instantanément de 930°C à la température ambiante.
C’est ici que la magie opère. Entre le feu, la fumée et le chant subtil de la terre qui craquelle, l’émail se fissure. Le carbone s’y infiltre pour dessiner un réseau de craquelures unique et totalement aléatoire. Après un temps de pause, les pièces sont sorties de la malle et arrosées d’eau pour stopper net l’enfumage.
La dernière étape est celle du nettoyage. Fastidieux et délicat, ce moment suspendu révèle enfin l’aboutissement du travail. On y découvre des transformations uniques, rappelant que la nature impose toujours sa présence. Le résultat ne se contrôle pas : il se provoque.
La Haute Température : L’alchimie du feu et de la couleur
Ma seconde passion s’exprime à travers la cuisson au gaz à haute température, réalisée dans un second four installé au cœur de mon atelier.
Cette technique me permet de jouer avec l’atmosphère du four, oscillant entre oxydation (avec oxygène) et réduction (sans oxygène). Ces deux « jokers » offrent une part de mystère et de surprise essentielle à ma démarche artistique.
La haute température déploie une palette infinie d’émaux, de décors et de couleurs d’une profondeur rare. C’est un terrain d’expression idéal pour donner vie à ma collection culinaire, mais aussi pour sublimer mes œuvres artistiques et sculpturales.